什么是画谱，课徒画稿又是什么，如何理解《指头画谱》
画谱，是中国特有的著作形式，历史上有两种：一种以文字系统记录收藏，如《宣和画谱》；另一种以图说谱系传授画法，如李衍《竹谱》。明末清初以来，随着名画鉴赏和画法传授需要的扩大，木版印刷的兴盛又提供了方便，于是出现了若干名作画谱和课徒画谱，前者如《颜氏画谱》，仿刻历代名画家的绘画作品，以供系统鉴赏参考；后者如《芥子园画传》（一名《芥子园画谱》），根据李流芳的课徒画稿增补扩编而成，系统整理师徒传授的经验，以便学习。
大量的《画谱》来源于《课徒画稿》，《课徒画稿》又丰富了新编的《画谱》，自古至今，只要学习传统中国绘画，都离不开两种图文并茂的教材：一种是已经刻印出版的画谱，以《芥子园画谱》影响最广；另一种是手绘或印刷的《课徒画稿》，最突出的是《龚半千课徒画稿》。二者都以图为主，配以文字图说。在美术院校出现以前，《画谱》是师徒传授的主要参考书，在美术院校出现之后，不同的《画谱》依然在不同程度上发挥着中国画教材的作用。
以课徒画稿为基础编写的画谱，不同于一般教材之处，在于分门别类循序渐进地传授画法，在画法传授中特别注意于中国画变现实为艺术的提炼方法。围绕中国画的提炼方法，李可染曾经指出，中国画从来不与照相机争功，距离实际生活很远，是一种具有高度加工的艺术。石鲁指出，这种高度的加工表现为程式法则。
中国画的造型，不脱离现实但更重视主观感受，妙在似与不似之间；提炼造型的程式，受书法思维的影响，更重视意到笔不到的指示性与“点画随心”“心与道合”的书写性。中国人总是说“十指连心”“得心应手”，书画家也最爱讲“书为心画”和“画为心印”，然而古今画谱虽多，却少见图文并茂系统全面的《指头画谱》，究其原因无外两个：一是指画独立成科并形成画派是在清代，没有笔画历史悠久；二是自清代至近现代，不少指画名家都以笔画名世，指画是副业，极少人考虑为指画传授著书立说。
改革开放已经过去了四十年，中国文化繁荣的同时写意画在复兴中的开拓，指画就是一个方面，如今人们意识到了这方面的问题，指画的发展便不再是问题。人们有理由相信，不久的将来指画必然会得到补充和发展，中国的写意画也必然会迎来辉煌。
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