相信不少的小伙伴们在弹琴一段时候以后，会进入到一个非常尴尬的时期，有点迷茫，有点困惑，甚至还有点

那就是，大部分的歌曲只要是从网上搜到吉他谱，都能够按照分解或者扫弦的方式进行弹唱了。

但是！

分析一下，出现这个问题很正常，太正常不过了，这是每个吉他手都会经历的阶段。

出现的原因我给归结一下：

我大概总结出这基本的五点，这五点是新手在这个阶段亟待解决的问题。相信这五点你能够加强一下的话，你的曲子弹出来就不会再这么呆板了。

那么接下来我们一条一条的来给大家阐述一下出现的原因和解决的方式。相信看完之后肯定对你会有不小的启发！

我们在弹奏吉他的初期，学习的都是右手的53231323这个节奏型，扫弦的话就是下下上、或者下下上上下上这种节奏型。同样两首歌曲，都是C和弦开头的，你都用5323来弹奏的话，听起来肯定是一模一样的啊。所以，

在分解中，右手的节奏型可谓是千变万化，有

当然，右手分解的节奏型有很多，

在副歌（高潮）部分，将分解改为扫弦，能够更好的加强曲子的色彩和感情。并且扫弦的节奏型也是千变万化，这个要靠自己的积累。

所谓的高低音不是只音符的高低，而是音区，我们都知道吉他123弦比较细，发出的声音比较的明亮，是属于高音区；而456三根弦比较粗，发出的声音不叫低沉，属于低音区。

在右手的安排中，非特别的歌曲或者故意编排的情况下，

如果你在网上找到一个歌曲的原版吉他谱，带六线谱的那种，不是只有和弦的铺子，你会发现，歌曲的和弦都是特别的复杂的，甚至于有大量的你没有见过的和弦，就说《同桌的你》这首曲子，原版吉他谱光前奏的几小节，对于新手来讲，能够准确快速的弹奏下来，就不是一件很简答的事情。

所以，但凡歌曲听起来很好听、色彩很强烈、曲风很独特的话，用的和弦肯定不是仅仅只有大三和弦和小三和弦。会用到很多的七和弦九和弦挂留和弦等等，必要的位置还会加入旋律线条来增加歌曲的辨识度。

所以，要想让自己弹出来的东西和大众的有点区别，那么就要

所以，这是需要下功夫去记去练的，记和弦的按法，练和弦的转换，就像你刚学习吉他的时候一样去记去练，肯定有大收获！

一首曲子，一般都有主歌副歌、甚至过渡段的这样的设计，为啥这样设计？就是为了不让曲子从头到尾都一个感觉一个色彩，那样就没有起伏感了，没有起伏感的曲子肯定听起来很疲劳。

所以，合理安排曲子的情绪、什么地方该轻一点，像娓娓道来的感觉，什么地方该重，就像情绪的宣泄一样，都要合理的安排，层层递进，将歌曲推向一个高潮。

如果在弹奏过程中，你如果没有办法体会到这种曲子不同段落的情绪，那么在自己弹奏的过程中，肯定表达不出来，所以，要多听听不同的曲风的歌曲，比如民谣、摇滚就是曲风差别很大的两种风格。体会到之后，将这种感觉带入到某一首作品中去，这样你不仅可以演绎出来，很可能还能将一首作品改编成不同的曲风。

所以，解决这个问题，就需要用到你的耳朵和你的心。用耳朵去听，用心去体会，最后在结合到手上功夫去体现出来。

这个和第二条中所说的内容差不多，如果说第二条侧重说的是积累，这一条侧重的就是练习。很多的和弦你也知道，也知道按法，但是放到曲子里面就会出现很多问题了。比如和弦按不准确、发出的声音不清晰有杂音或者闷音。又或者是和弦转换不熟练，做不到连贯的转换，这都是手上功夫不到位。

换句话说，

所以，活学活用不是一句废话，技术这东西，尤其是吉他的技术，偷不来抢不来，只能自己一步一步的练过来。这是每一个吉他手都要经历的过程。

这一点也是对上面几点的延伸。在你掌握了大量的和弦、基本功也到位的情况下，如何让一首曲子的伴奏变得更加的出彩，这就是你应该面临的问题了。

如果不是刻意要一种曲风的话，七和弦九和弦比全程都用三和弦编配要好听得多。具有变化性的扫弦比一直下下上上下上扫完整首歌更有表现力。

所以，

音乐从来不是刻板的数学题，而是感情丰富的作文题。合理利用所掌握的和弦、节奏型、旋律性的小技巧，将一首曲子的伴奏编配下来，是一件非常非常有趣的事情。

所以总结了这么多，目的是为了让大家对吉他伴奏和和弦能有一个更加进步一的认识，会弹吉他和会弹吉他不一样，同一首歌曲不同两个人演绎出来可能就是两种完全不同的感觉。

希望大家在以后弹琴过程中，一定要大胆一点，要敢于尝试和实验，最终掌握弹琴的奥义。形成自己的专属风格！

好了，今天就给大家聊这么多，如果喜欢的我的文章，你懂得哟！